La magie de la planche-contact ...

Voilà que 8 ans après avoir présenté 40 photographies de mon "New-York, juste avant..." passent entre mes mains les planches-contact dont elles sont issues (il n'y a que "planches" qui se met au pluriel, j'ai vérifié pour ceux qui se posent déjà la question...). Et là, miracle, je découvre des images qui soudainement m'interpellent. Ces mêmes négatifs qui n'avaient pas retenu mon attention à l'époque de cette sélection impitoyable (40 photos issues de 14 planches contactes soit environ 3 photos par rouleau de 36 poses...).
I-M-P-I-T-O-Y-A-B-L-E ! Quand je vous le dis...
Pas le temps de mettre en route l'agrandisseur, alors je scanne le négas et vous présente les photographies à peine retravaillées en exclu sur ce blog...
Ah vraiment l'actu d'un photographe rêveur, c'est bien plus excitant que le dernier VSD, non ? Comment ça pas assez de people ? mais si, il y en avait un peu plus bas ...Non, mais ...

La planche-contact...

La planche-contact aura bientôt disparu du vocabulaire photographique. Et pourtant ceux qui ont découvert la Photographie, il y a quelques années comme moi, avec l'apprentissage du laboratoire photographique et de son incroyable magie, permettant de transformer une feuille blanche ayant reçue la projection d'une gélatine pendant quelques secondes en un merveilleux agrandissement, ont tous eu ce passage forcé et obligatoire : la planche contact ! Ou comment transformer ces petits négatifs noir et blanc en positifs lisibles permettant une sélection impitoyable des meilleurs "négas" qui deviendront par la suite ces chefs d'œuvre qui ornent vos plus beaux albums ou les murs de votre salon...
Mais la planche-contact possède aussi sa propre magie...Quelques mois ou quelques années après avoir constitué "votre sélection" vous retombez sur une de vos planches-contact et là, oh surprise, vous découvrez des images inexploitées qui vous semblent tout à coup bien meilleures que celles que vous aviez sélectionnées de prime abord !
Ce sont ces fameuses images que vous effacez aujourd'hui de votre carte mémoire immédiatement après les avoir visionnées avec l'assurance d'avoir fait le choix de la sagesse !...Isn't it ?

"DUNKERQUE, entre ciel et mer"

Exposée toute cette semaine aux Pavillons s/Bois (voir la publication précédente), je présente ici quelques images de cette série. Le port de Dunkerque,dans lequel ont été prises la majorité des images de cette série, est un lieu unique et particulièrement impressionnant. Un après-midi m'aura suffit pour amasser une vingtaine d'images (8 années avaient été nécessaire pour constituer les 40 photos de "Hors-Saison"!). Le plus difficile a été d'introduire dans les photographies ce rendu particulier pouvant rendre compte de l'ambiance "acide" du lieu, de ces ronronnements sourds et continus, de cette odeur âcre qui vous brûle les sinus, de la sueurs des ouvriers dans les aciéries surchauffées, de la puissance des machines dégageant des fumées improbables ...Quel choc !

Hommage à John BATHO / Tribute to John BATHO

Je ne peux résister à l'envie de publier ici "mes" parasols de DEAUVILLE. Hommage mais pas copiage !

Ce WE et toute la semaine, c'est la semaine Photographique de Pavillons (Espace des Arts, salle Mozart, Les Pavillons s/Bois_93320) : plus de 600 photos présentées dont ma série "Dunkerque entre ciel et mer" concourant pour le Grand Prix d'Auteur de l'Union Régionale 17 (région Paris/Est). On en reparle dans la prochaine publication...

John BATHO au fil de l'eau ...

A la fin des années 70's, la photographie d'art était obligatoirement en noir et blanc, la photographie couleur étant réservée aux travaux publicitaires ...
Heureusement quelques précurseurs utilisèrent ce médium et cherchèrent à en extraire la quintessence. C'était à l'époque où je venais d'acquérir mon premier NIKON (un NIKKORMAT FT2) et les coloristes m'ont immédiatement fasciné, qu'ils s'agissent des paysagistes américains (Stephen SHORE et Joël MEYEROWITZ) ou bien des vrais "chercheurs de couleurs" tels William EGGLESTON et bien sûr ... John BATHO.
Je me délecte donc ce lundi dans les allées de la Bibliothèque Nationale de France puisqu'une partie appréciable de l'œuvre de John BATHO y est exposée et cerise sur le gâteau, je peux saluer et photographier le maître...Mon maître !
Merci Monsieur BATHO...

JC/DC chez Think&more...

Jeudi soir, la Galerie / Boutique Think&More... "royaume de la transversalité" (108 rue Saint HONORE_75001 PARIS) animée par les passionnés et passionnants Larry ALLAM & Morgan VO Dinh, présentait l'exposition "MAIN GAUCHE HEMISPHERE DROIT" de Jean Charles de CASTELBAJAC. Du pur bonheur pour un photographe rêveur ...

Comme un roi devant LE PRINCE !

De toutes les créations humaines, le jazz est sans aucun doute la plus aboutie !

Les musiciens y sont virtuoses, les chanteuses y sont merveilleuses et les photographes ont du se sublimer pour en capter toute l’essence. Je citerai juste mes 2 préférés, l’américain William CLAXTON et le français Guy LE QUERREC, avec lequel j’ai eu la chance de passer une soirée lors des « Banlieues Bleues » à photographier le roi du blues, BB KING.

Perdu dans la zone industrielle d’un petit village du nord de la Seine et Marne (COURTRY, 77181), l’ECOUTILLE est un club de jazz associatif animé par le charmant Olivier LEHRER. Vous y êtes tellement bien installé qu’il faut se faire violence pour se lever faire quelques images. Il y avait samedi soir Manu LEPRINCE et il aurait été vraiment dommage de ne pas en garder un petit souvenir … Même si sont les oreilles qui en garderont le meilleur !